“Alien: Romulus”: Alvarez honra Scott e Cameron ao resgatar ansiedade claustrofóbica característica dos melhores filmes da franquia | 2024

Há um filme francês de 2017 que, embora pouco conhecido, foi um dos melhores dentre os tantos que vi no cinema naquele ano. O título auto explicativo de “Uma Dama de Óculos Escuros Com Uma Arma no Carro” já  basta para apresentar o quão exótica é a obra, mas quero destacar o fato de que o elemento que catapulta a trama é a vontade que a protagonista tem de ver o mar. De igual maneira, com um abismo de narrativa e estética os separando, “Alien: Romulus” também gira em torno do objetivo simples de uma mulher. A jovem Rain, interpretada com efervescência por Cailee Spaeny, só quer ver o pôr do sol (ou seria o nascer?) em um planeta distante, chamado Yvaga III. Uma burocracia escravocrata, no entanto, se mostra como empecilho e a condena a permanecer no planeta de mineração onde reside. Esse caráter de libertação, que Rain tanto ambiciona, permeia o filme e se torna um guia a mais entre as várias metáforas que o filme contempla; entre as quais, destaco uma.

O novo capítulo da saga “Alien”, agora dirigido por Fede Alvarez, se abre e se fecha com um horizonte escuro em meio à vastidão estelar. Aos poucos a silhueta de uma nave emerge das sombras – ou, no caso do fim, desaparece nelas -, e podemos ver, então, que havia algo por perto. É uma leitura que inicialmente esboça o vazio, refletindo a insignificância e a pequenez humana perante o universo, mas que ganha contornos de horror quando percebe-se que havia algo ali o tempo todo e que não foi visto de imediato, seja por não ter sido revelado às claras antes ou, no final, por se perder da vista enquanto se distancia. Toda a ameaça do filme poderia ser resumida parabolicamente a essas duas passagens, mas Alvarez vai além do convencional e dedica as quase duas horas que as separam à construção de uma crônica de horrores e sonhos quebrados.

Um traço muito próprio do primeiro filme, de 1979 e dirigido por Ridley Scott, é o fato de não haver uma figura protagonista estabelecida desde o início. Hoje em dia essa iniciativa é bastante atípica, mas funcionou perfeitamente na ocasião para estabelecer a ameaça que se vê em tela até hoje. Aquele é um filme de sobrevivência onde toda e qualquer pessoa pode ser uma vítima do xenomorfo a qualquer momento, e às portas do término, quando Ripley toma o protagonismo para si, entende-se que o preço pago por ela foi alto demais. “Romulus”, por sua vez, vai no sentido contrário. Aqui a protagonista é definida desde o começo, já pagando um preço enorme para sobreviver em um planeta corporativo e naturalmente hostil, e que já quer se ver livre de uma sentença de morte silenciosa. Essa escolha nitidamente avessa ao clássico se faz também no letreiro que nomeia o filme; no filme de 79 os traços das letras que formam “Alien” são acrescidos à tela aos poucos até formar a palavra-título; aqui ocorre o contrário, apresentando o nome completo e esvaindo os traços até não sobrar nada – ou melhor, até sobrarem, numa formação piramidal, um pequeno aglomerado de traços representando o número de integrantes da equipe da vez.

É como se, contraditoriamente mas de forma amplamente intuitiva, o diretor indicasse se distanciar dos primeiros longas com oposição para, a partir disso, prestar tributos ao legado da franquia, ressuscitando-a como consequência. Ele promete entregar algo diferente, e por fim o entrega, mas antes honra o legado tanto de Scott quanto de James Cameron, diretor de “Aliens: O Resgate” (1986), ao restaurar a aura ameaçadora do primeiro e a dinâmica de ação frente às múltiplas ameaças como no segundo. Depois do retorno de Ridley Scott à franquia com o questionável “Alien: Covenant” (2017), que foi o primeiro filme comentado por mim aqui no Papo, muitos fãs deram a saga como morta justamente por ter perdido o viés do horror puramente ofensivo, que provoca temor no público e o leva a se importar com quem vive ou morre. Em “Romulus” temos essa tão bem-vinda retomada, onde existem apenas cinco vítimas humanas potenciais para a criatura xenomorfa, ao contrário dos quase vinte de “Covenant”. A dinâmica “menos é mais” aflora um melhor desenvolvimento de personagens e nos leva a crer que Rain é, de fato, potencialmente equiparável à Ripley de Sigourney Weaver.

Alvarez, contudo, não nega “Covenant” e nem tampouco “Prometheus” (2012) à sua relevância. “Romulus” conecta os últimos filmes à jornada de Ripley com um didatismo magistral, que consegue cativar mesmo em meio ao oceano de exposições que os diálogos trazem. Mas o destaque vai, novamente, para a dinâmica entre humanos e máquinas. A relação entre Rain com o Android Andy, interpretado aqui com um talento apuradíssimo por David Jonsson, é o fio condutor do todo que “Romulus” é.  Jonsson rouba a cena para si toda vez que aparece, e cabe a ele lidar com as escolhas difíceis e os dilemas morais mais interessantes que o filme aborda. Entre surpresas, acréscimos canônicos e revisões que expandem o universo, pode-se dizer que “Alien: Romulus” é um dos filmes mais corajosos do ano, que abraça o risco e enlarguece os horizontes da saga. Rain, que tanto queria ver o sol em um céu límpido, fica como uma evidência do poder que a franquia tem sob a tutela de novos idealizadores. O sol que Rain tanto desejava ver pode não ter vindo, mas, por hora, fica o sol que Fede Alvarez se provou ser, jogando luz e aquecendo em muito o coração dos fãs que almejavam há muito assistir uma obra do quilate dos clássicos. Afirmo, sem medo algum, que é um dos melhores filmes do ano.

Os filmes “Alien” estão disponíveis no catálogo da Disney+.
“Uma Dama de Óculos Escuros Com Uma Arma no Carro” foi adicionado recentemente ao Prime Vídeo, após anos de procura para reassisti-lo. Fica a dica!